عکس های شگفت انگیزی که شبیه نقاشی هستند

، او عکس های شگفت انگیزی خلق می کند که شبیه نقاشی های سنتی چینی است. در زیر مجموعه ای کوچک از آثار او به همراه بیوگرافی ای کوچک و اطلاعات اضافی در مورد سبک عکاسی او خواهید دید.

Don Hong-Oaiسال 1929 در شهر Guangzhou در ایالت Guangdong چین به دنیا آمد. در سن 7سالگی بعد از مرگ ناگهانی والدینش چین را ترک کرد. او که کم سن ترین بچه بین 24 خواهر و برادر تنی و ناتنی اش بود برای ادامه زندگی به سایگون در ویتنام فرستاده شد. در آنجا در یک آتلیه عکاسی که توسط مهاجرین چینی راه اندازی شده بود به عنوان کارآموز شروع به کار کرد. او در زمینه عکاسی منظره پیشرفت داشت و وقت آزادش را با استفاده از دوربین های عکاسی آتلیه به تمرین عکاسی می پرداخت. Don در 50 سالگی درحالیکه اصلا انگلیسی نمی دانست و هیچکس را در آمریکا نمی شناخت به سان فرانسیسکو رفت. او تنها قادر بود اتاقی تاریک و کوچک برای خود گیر بیاورد. Don با فروختن کپی عکس هایش در نمایشگاه های خیابانی محلی توانست پول کافی برای بازگشت به چین برای عکاسی کردن به دست بیاورد. مهم تر از همه او در یک دوره زمانی فرصت تحصیل تحت قیومیت Long Chin-San در تایوان رابه دست آورد.

Long Chin-San که سال 1995 در سن 104 سالگی درگذشت سبکی در عکاسی که برپایه سنت قدیمی تصاویر منظره در هنر چینی بود را توسعه بخشید. برای قرن ها هنرمندان چینی با استفاده از قلم موهای ساده و جوهر مناظر تک رنگ دراماتیک خلق می کردند. هدف خلق این نقاشی ها این نبود که به صورت دقیق طبیعت را به نمایش بگذارداما قصد این بود که تاثیر احساسی طبیعت را جلوه گر باشد. درطول سال های بعدی هنرمندان شروع کردند سه شکل هنری متفاوت را ترکیب کنند... شعر، کالیگرافی و نقاشی.. بر روی یک بوم. تصور می شد این ترکیب به هنرمند اجازه می دهد به طور کامل احساساتش را بیان کند.
Long Chin-Sanکه سال 1891 به دنیا آمد به این سبک کلاسیک نقاشی آموزش دیده بود. او در یک دوره دراز مدت تلاش کرد این سبک امپرسیونیستی را وارد عکاسی کند. او شیوه خود را به Don آموزش داد. Donهم در جستجوی این بود که با دقت بیشتری از سبک سنتی چینی تقلید کند کالیگرافی را به عکس هایش اضافه کرد. سبک جدید Don Hong-Oai که مدل پردازی شده از سبک باستانی بود در دهه 90 توجه منتقدان را به خود جلب کرد. از زمانی که او مجبور بود نقاشی هایش را در غرفه های کوچک خیابانی بفروشد زیاد نگذشته است اما اکنون آثار او در گالری های مختلف در آمریکا، اروپا و آسیا به نمایش گذاشته شد. Pictorialism نامی است که به جنبش عکاسی گفته می شود.
Pictorialismبر این ایده صحه می گذارد که عکاسی باید با نقاشی و قلم زنی رقابت کند. اکثر این عکس سیاه و سفیدند یا تن قرمز قهوه ای دارند. درمیان روش هایی که در این سبک استفاده می شوند فوکوس کم، فیلترهای مختلف و لنزهای روکش شده، دستکاری های زیاد در تاریک خانه و پروسه عجیب و غریب هنگام چاپ عکس وجود دارد. از سال 1898 کاغذهای چاپ با سطح زبر به این مجموعه اضافه شد تا از تیزی یا شارپنس تصاویر بکاهند. هدف از چنین تکنیک هایی همان چیزی بود که در دایره المعارف بریتانیکا در سال 1911 «بیان هنری شخصی» نامیده شد.باوجود هدف بیان هنری، بهترین عکاسان این سبک با سبک امپرسیونیست در نقاشی برابری می کنند.